姚水娟（姚水娟晚年）

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本文目录一览：

• 1、三花一娟一娟——姚水娟
• 2、越剧四工腔姚水娟唱腔特点
• 3、姚水娟如何在越剧界崭露头角并被誉为“越剧皇后”?
• 4、姚水娟的人物简介
• 5、越剧皇后姚水娟的生平与贡献有哪些?
• 6、梅兰芳为何为姚水娟题字“越剧皇后”?

三花一娟一娟——姚水娟

姚水娟的表演才华在抗战前被进一步提升。在杭州大世界演出《碧玉簪》时，她成功塑造了李秀英角色，被誉为“三花不如一娟”，名声大噪。1938年，姚水娟组建“越吟舞台”，与竺素娥合作，创新越剧，上演具有民族意识的《花木兰》，并突破传统，尝试新编剧目，如《西施》、《冯小青》等，被誉为“越剧皇后”。

至抗战前，她率班在杭州大世界演出，把《碧玉簪》中的李秀英演活了，当时的浙江省省长兼杭州“大世界”游艺场经理的张载阳，在看戏时被她的表演深深激动，高呼“妙，三花不如一娟！”(三花指施银花、赵瑞花、王杏花，一娟指姚水娟)从此，誉传历史。

三十年代后期，越剧界流行着一种说法，叫“三花不如一娟”。这种说法虽然不很准确，但也反映了一个历史事实：“三花“一娟”是发时最有影响、最引人注目的越剧女演员。“三花”，指的是施银花，赵瑞花、王杏花；“一娟”，指的是姚水娟。

她们和姚水娟一样，都是“四工调”时期的代表，艺术造诣各有千秋，深受越剧界和观众喜爱。因此，无论是“三花”还是“一娟”，都是越剧界公认的杰出人物，备受瞩目。

越剧四工腔姚水娟唱腔特点

1、姚水娟的唱腔特点，咬字坚实，发音响亮，唱腔常用字位紧并的安排，构成了爽朗、明快的演唱风格。这种风格不仅使她的唱腔具有了强烈的艺术感染力，也让观众在听的过程中感受到一种清新、优美而带有乡土味的艺术享受。四工调时期是越剧发展史上的重要阶段，是女子越剧兴起并逐渐趋向成熟的时期。

2、细腻的表演风格：姚水娟特别注重人物内心情感的表达，使表演细腻传神。她在《蜜蜂计·狱中缘》中饰演薛小英一角时，深情演绎赢得了众口称赞，从此崭露头角。唱腔与剧目创新：姚水娟在演艺生涯中，对越剧的唱腔进行了创新，并尝试将路头戏改革为幕表制。

3、姚水娟的唱腔风格独具特色，既保留了越剧传统的韵味，又在“四工调”这一经典唱腔上进行了大胆的创新，使得她的演唱更加生动、丰富，深受广大戏迷的喜爱。她主演的剧目《碧玉簪》、《琵琶记》等，不仅展现了其深厚的艺术功底，也赢得了观众的广泛认可。

4、年中对〔四工调〕的唱腔有所创新，并尝试将路头戏改为详细幕表制。

5、其特点是，节奏活泼明快，旋律质朴流畅，清新优美而带有乡土味。所以，《碧玉簪》、《盘夫索夫》等许多越剧老戏，都比较多的采用四工调。创立 四工调有显示唱腔特色的“叠句”、“转句”和“合句”等腔句。

姚水娟如何在越剧界崭露头角并被誉为“越剧皇后”?

1、姚水娟在越剧界崭露头角并被誉为“越剧皇后”的原因如下：扎实的演艺基础：姚水娟在群英舞台科班学艺时，打下了坚实的基础。她最初专攻生角，后转向旦角，得到了师父竺焕泉和武功师傅竺基焕的悉心教导，练就了扎实的功底。细腻的表演风格：姚水娟特别注重人物内心情感的表达，使表演细腻传神。

2、在科班期间，姚水娟因在《蜜蜂计·狱中缘》中饰演薛小英一角，深情演绎赢得了众口称赞，从此崭露头角。1932年春，她被“越新舞台”聘为客师，开始了流动演出，期间对越剧的唱腔进行了创新，并尝试将路头戏改革为幕表制。

3、在杭州大世界演出《碧玉簪》时，她成功塑造了李秀英角色，被誉为“三花不如一娟”，名声大噪。1938年，姚水娟组建“越吟舞台”，与竺素娥合作，创新越剧，上演具有民族意识的《花木兰》，并突破传统，尝试新编剧目，如《西施》、《冯小青》等，被誉为“越剧皇后”。

姚水娟的人物简介

1、姚水娟 (1916—197110) 女，演员。浙江省嵊县后山村人，原名姚文贤。姚水娟，1930年进群英舞台科班学艺，先工生，后工旦。开笔师父为男班演员竺焕泉，教得细、教得深。武功师傅为绍班的竺基焕，教得严、教得狠，使姚初入梨园就学得扎实的基本功。

2、她精通绍调和徽戏，经过精心钻研，进步显著，师傅金荣水（矮尼姑）对她赞赏有加，将其定为科班“头肩”小旦。在科班后期，姚水娟有幸得到金荣水的悉心传授，学会了“彩衣戏”，即以表现人物内心世界为主的小衣戏。

3、我国越剧主要的四个代表人物是施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟。以下是关于这四位代表人物的具体介绍：施银花：浙江省嵊县施家岙村人，名列《中国越剧大典》名人卷。女子越剧的开拓者，女子绍兴文戏时期的著名旦角，有花衫鼻祖之称。

4、姚水娟能把人物思想变化发展，处理得层次分明，感情起伏跌宕，达到以情动人。戏始，当小英代父管教犯人时，由于思想单纯，总认为犯人是坏人，所以对良才是蔑视、厌恶。良才不守狱规哭泣时，她毫不手软，提鞭责打，酷似禁子。

5、姚水娟自幼机智聪颖，肯动脑筋，能苦学苦练。天微明，就起来练功：三九寒天，在白佛堂冰凉的石板地上拿顶，双手冻得红肿，全身冷得鼻涕倒流，她不喊一声苦；在门口桑树地里压腿，脚搁在桑树椿上，被扣出血，也不叫痛。她能唱绍调、徽戏，又能潜心钻研，进步显著，师傅见喜，定为科班“头肩”小旦。

越剧皇后姚水娟的生平与贡献有哪些?

姚水娟的生平与贡献如下：生平： 出生与学艺：姚水娟，原名姚文贤，一九一六年出生于浙江嵊县后山村。十四岁开始学艺，十六岁便崭露头角。 艺术成就：一九三八年，她带领剧团奔赴上海，一鸣惊人，稳坐越剧皇后宝座长达九年。 社会职务：她曾任浙江省首届政协委员、人民代表，以及戏剧家协会副主席。 逝世：一九七六年病逝，享年六十年。

越剧皇后姚水娟，出生于1916年，1930年投身群英舞台科班，初以生角为主，后专攻旦角。她的技艺精湛，开笔师父竺焕泉的严谨教学使她基础扎实，竺基焕的严格武功训练则让她的技艺更为全面。

她不仅吸收并融合了其他艺术精华，还积极争取各界支持，开创了正规编导制，推动新戏的排演，从而结束了绍兴文戏的时代，为越剧的改革和发展奠定了坚实的基础。在沪九年，姚水娟稳坐越剧皇后宝座，直到一九四六年结婚后隐居杭州。

姚水娟（1916---1976），1930年进群英舞台科班学艺，先工生，后工旦。开笔师父为男班演员竺焕泉，教得细、教得深。武功师傅为绍班的竺基焕，教得严、教得狠，使姚初入梨园就学得扎实的基本功。在科班后期又得女子越剧创始人金荣水的亲授，学会了几出“新衣戏”(小衣戏)，如《倪凤扇茶》等。

梅兰芳为何为姚水娟题字“越剧皇后”?

“姚水娟专集”中，除了梅兰芳的题字，还有红豆馆主溥侗的封面题签，他乃溥仪堂兄，京昆艺术大师。此外，还包括言菊朋、李万春等多位著名艺术家的赞誉，其中以梅博士的“越剧皇后”最为珍贵，彰显了姚水娟在越剧界的尊贵地位。

其时我遂向魏晋三建议，请梅兰芳为姚水娟提字，魏晋三表示同意。我征得梅先生的允诺， 当即由知味观司帐蔡萸英取来笔砚，梅兰芳即兴挥毫书就“水娟艺家越剧皇后”几个秀劲大字，下署梅兰芳题字样，水娟见了，乐得如获珍璧。

题主是否想询问“姚水娟为什么说是越剧皇后”？大众评选的结果。根据查询越剧皇后活动相关信息得知，在1938年9月的时候，由上海《戏报》、《戏剧世界》等3家报纸联合发起评选“越剧皇后”的活动，后经大众的投票选举，姚水娟以票数最多当选为“越剧皇后”。

姚水娟在越剧界崭露头角并被誉为“越剧皇后”的原因如下：扎实的演艺基础：姚水娟在群英舞台科班学艺时，打下了坚实的基础。她最初专攻生角，后转向旦角，得到了师父竺焕泉和武功师傅竺基焕的悉心教导，练就了扎实的功底。细腻的表演风格：姚水娟特别注重人物内心情感的表达，使表演细腻传神。

对于越剧，从小喜欢看，知道的赏多是袁雪芬、徐玉兰等，姚水娟不太熟，而此地写着是“越剧皇后”，所以越加感兴趣。

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